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1972年，26岁的斯皮尔伯格在环球片场筹备其首部长片《横冲直撞大逃亡》时，经制片人推荐结识了时年40岁、已有《海神号遇险记》配乐经验的约翰·威廉姆斯。这次合作虽未引起广泛关注，但斯皮尔伯格被威廉姆斯"用音乐讲故事"的能力所折服。
两年后，当斯皮尔伯格执导《大白鲨》时，坚持启用威廉姆斯创作标志性的"鲨鱼主题"，这段由大提琴演奏的两个音符旋律，最终成为电影史上最具辨识度的恐怖音乐符号。
根据IMDb官方记录，斯皮尔伯格截至2025年共执导长片33部，其中31部由威廉姆斯担纲配乐，包括：
《横冲直撞大逃亡》（1974）
《大白鲨》（1975）
《第三类接触》（1977）
《一九四一》（1977）
《夺宝奇兵》（1981）
《E.T.外星人》（1982）
《夺宝奇兵2：魔域奇兵》（1984）
《太阳帝国》（1987）
《夺宝奇兵3：圣战奇兵》（1989）
《直到永远》（1989）
《铁钩船长》（1991）
《侏罗纪公园》（1993）
《辛德勒名单》（1993）
《侏罗纪公园2：失落的世界》（1997）
《勇者无惧》（1997）
《拯救大兵瑞恩》（1998）
《人工智能》（2001）
《少数派报告》（2002）
《逍遥法外》（2002）
《幸福终点站》（2004）
《世界大战》（2005）
《慕尼黑》（2005）
《夺宝奇兵4：水晶骷髅王国》（2008）
《丁丁历险记》（2011）
《战马》（2011）
《林肯》（2012）
《圆梦巨人》（2016）
《华盛顿邮报》（2017）
《头号玩家》（2018）
《西区故事》（2021）
《造梦之家》（2022）
缺席配乐的电影（2部）：
《紫色》（1985）：配乐由昆西·琼斯（Quincy Jones）负责。
《间谍之桥》（2015）：配乐由托马斯·纽曼（Thomas Newman）担任。
特别值得注意的是，威廉姆斯不光擅长商业电影配乐，在斯皮尔伯格转型期的严肃题材中，如反思战争的《太阳帝国》、再现二战创伤的《辛德勒的名单》等，威廉姆斯的配乐始终保持着惊人的适应性，其创作跨度从爵士乐（《猫鼠游戏》）到无调性实验音乐（《人工智能》梦境段落）无所不包。
代表性作品：
《大白鲨》（1975）：开创"主题动机"配乐范式，通过不断强化的二分音符节奏制造心理压迫感。美国国会图书馆评价其"重新定义了惊悚片的音响美学"。
Main Title (From "Jaws"),John Williams
《夺宝奇兵》系列（1981-2008）："印第安纳·琼斯进行曲"用进行曲节奏与铜管辉煌音色，定义了冒险类型片的听觉符号。
Raiders March,John Williams
《E.T.外星人》（1982）：飞天段落配乐《The Flying Theme》运用竖琴滑音与弦乐渐强，精确对应画面运动轨迹。该曲获1983年奥斯卡最佳原创音乐奖。
Flying (From "E.T. The Extra-Terrestrial" Soundtrack),John Williams
《辛德勒的名单》（1993）：以小提琴独奏为主体的主题曲，融合犹太民歌元素。1994年同时获得奥斯卡与格莱美最佳配乐奖。
Theme From Schindler's List,John Williams
《侏罗纪公园》（1993）：主旋律以四度跳进铜管乐展现史前生物的壮美，恐龙出场时的定音鼓节奏成为行业技术标杆。
Theme From Jurassic Park (Jurassic Park / Soundtrack Version),John Williams
《拯救大兵瑞恩》（1998）：采用简约主义作曲技法，用单簧管独奏《Hymn to the Fallen》营造战争悲怆感，获1999年金球奖最佳配乐提名。
Hymn To The Fallen,John Williams
在奥斯卡的百年史册上，斯皮尔伯格获得过最佳导演7次提名，2次获奖（《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》）。而威廉姆斯凭借与斯皮尔伯格合作的作品获得过最佳电影配乐13次提名，3次获奖（《大白鲨》《E.T.外星人》《辛德勒的名单》），这在他辉煌的奥斯卡战绩（共计53次提名，5次获奖）中也占比巨大。
英国电影学院将1993年特别奖授予二人组合，表彰其"重新定义了电影叙事的听觉维度"。格莱美博物馆的统计显示，《侏罗纪公园》原声带在1994年创下交响乐唱片销量奇迹，仅北美地区即售出87万张黑胶唱片。在2008年美国电影学会评选的"25部最伟大电影配乐"中，威廉姆斯为斯皮尔伯格电影创作的配乐独占4席。
深入分析这对搭档的创作生态，会发现三个核心耦合机制：首先是斯皮尔伯格独特的"音乐可视化"工作法，他在《E.T.外星人》分镜脚本中直接标注"此处需要上升音阶表现自行车离地"，这种精确到帧的音频指示给予威廉姆斯明确的创作坐标。
其次是威廉姆斯开创的"主题变形"技术，在《辛德勒的名单》中，同一旋律通过不同配器（小提琴独奏→童声合唱→交响乐齐奏）完成叙事进化，这种手法后来被詹姆斯·霍纳在《泰坦尼克号》中效仿。
最重要的是二人建立的工业化创作流程——斯皮尔伯格总会预留两周"音乐剪辑期"，允许威廉姆斯根据成片微调节奏点，这种奢侈的创作空间在当代电影量产体系中几乎绝迹。
在数字技术重构电影工业的今天，斯皮尔伯格仍坚持用传统方式与威廉姆斯合作——后者会在波士顿公寓的施坦威钢琴上弹奏新旋律，通过电话线传给千里之外的导演。这种近乎古典的创作仪式，或许正是他们作品永恒魅力的密码。
当被问及合作秘诀时，威廉姆斯曾给出一个充满音乐性的回答："史蒂文的镜头运动自带节拍器，而我只需要找到合适的调性。"在这对黄金搭档手中，电影配乐不再是画面的附庸，而是与视觉语言平等对话的叙事主体，他们的合作史本质上是一部用交响乐写就的电影进化论。
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